当代写意人物画的笔墨意味
www.zg-xbwh.com   2017-08-22 10:58:45   浏览次数:

  中国传统写意人物画的发展是一个漫长的过程,在从两宋梁楷开始到明清画家的不懈努力下,写意人物画得到了很大的发展。
 
  但二十世纪西方绘画艺术理念的传入,使人物画发生了巨大的变化,进入现当代新写意的变革,与花鸟画、山水画相比,当代写意人物画的发展速度可以用坐上火箭来形容。
 
  笔墨作为写意人物画的主要艺术表现形式,在艺术表现中具有举足轻重的地位。很多人看画评的时候常会遇到“笔墨意味很足”类似的描述,指的就是笔墨关系处理得巧妙,也就是运笔节奏,线条走势和墨的燥润层次配合得到位,从而传达了写意的精神。
 
  但理论和实践结合难题真是万年不变。在西方艺术理论引进之后,借鉴其优势之余,如何保留中国画特有的笔墨意味十分困难,一个把握不好,就落入各种陷阱。
 
  陷阱1号
 
  此黑白非彼黑白
 
  同为通过黑白关系进行表现的绘画艺术,在近现代写意人物画发展过程中,素描和笔墨常常被置于此消彼长的矛盾中引起争论,但两者其实有本质的不同。简单讲,如果你的笔墨技术很好,你可以用笔墨描摹素描的样式,但很难用素描模仿笔墨的气韵,想想就觉得肯定笔墨更厉害。
 
  中国画是以软毫,易渗化的纸,素色的墨,流动的水为材质,这是中国传统绘画艺术特有的形式与精神,笔有笔法,墨分五色,它决定了笔墨语言基于黑白调性上无限延展的想象力。
 
  向下模拟总是容易得多,向上写意却难于登天。于是,很多写意人物画在借鉴西方绘画艺术的时候,常常陷入“用笔墨描摹素描”的陷阱,失去了笔墨写意的精神。尤其在素描造型成为艺术专业必修课之后,实现素描向笔墨语言的转化几乎是当代写意人物画的生死之门。
 
  陷阱2号
 
  以线造型
 
  中国画讲究“以线造型”,即画面中物象的千变万化都离不开线条。中国画家向来喜欢用流动的线条来表现人物形象及动态。不同的线条走势使得画面的动态不同。现当代人物画中也是一样的道理。通过线条的走势来表达生动的人物形象以及画面的运动感。而线条在西方艺术之中并没有独立存在于画面中的意义,它不像中国画中对于线条有着至高的要求。所以通过“线条”解决陷阱1的矛盾似乎可以行得通。
 
  写意人物画的形式特征多是勾勒结体,采用线为形式,线的巧拙刚柔,墨的浓淡干湿,富于韵律美又具有表现力。
 
  对一般画家而言,过于陷入“以线造型”的方便法门里,容易出现线面转化不充分的问题。这是个什么问题呢?拿小学生画画的基本步骤举例,用线勾出一个形,形内再通过平涂上色,这当然是完全没有线面转化概念极端情况,但好懂比较重要。线面转化是一种和谐过渡关系,也是写意笔墨现代性的重要标准。
 
  陷阱3号
 
  靠“色”上位?
 
  中国写意人物画发展比较晚,在古代的时候,主要以水墨为主,这跟文人画的兴起,“以书入画”的理念密切相关。此后很长时间,中国写意人物画都极少运用颜色来表现画面,色彩只是从属地位。但是在我们熟知的历史名画中,人物画可都是艳丽无比的,这是不是能够说明中国人物画不应该完全排斥色彩的表达呢?现当代写意人物画里的用色其实已经非常丰富,色彩心理学也早已成为人们熟知的一门重要学科,与写意的主观表达形成默契。
 
  但此处有转折,色彩表现过于强烈很容易夺走笔墨的韵味,毕竟,除了“意”的主观情绪,还要保留“写”的笔法引导的线面特色。
 

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