“懂艺点儿”本期介绍文艺复兴
上期“懂艺点儿”我们讲到了文艺复兴运动的起因和它出现的意义。这一期我们来讲讲文艺复兴艺术最有代表性的大师。
我们讲到文艺复兴艺术最早出现在佛罗伦萨，起因是由于这里商品经济的繁荣和古典艺术的重现。而在西方艺术史中从中世纪开始，“艺术”一直是作为一种沟通神圣上帝和信徒之间的工具。中世纪的人们除了修道院里的修士和某些教皇懂得拉丁文字以外，鲜有人知道文字。而自从基督教出现于公元一世纪以来，先后经历了“禁止偶像崇拜”、“宗教改革”、“道成肉身”等思想观念上的转变，最终才有了基督教形象的图像创造。
上期“懂艺点儿”我们讲到了文艺复兴运动的起因和它出现的意义。这一期我们来讲讲文艺复兴艺术最有代表性的大师。
我们讲到文艺复兴艺术最早出现在佛罗伦萨，起因是由于这里商品经济的繁荣和古典艺术的重现。而在西方艺术史中从中世纪开始，“艺术”一直是作为一种沟通神圣上帝和信徒之间的工具。中世纪的人们除了修道院里的修士和某些教皇懂得拉丁文字以外，鲜有人知道文字。而自从基督教出现于公元一世纪以来，先后经历了“禁止偶像崇拜”、“宗教改革”、“道成肉身”等思想观念上的转变，最终才有了基督教形象的图像创造。
▲ 杜乔 光荣生母
艺术，在整个基督教发展的历史中都扮演了重要的角色。1025年阿拉斯宗教会议宣布“在教堂中的那些不能通过阅读《圣经》来了解基督受难的不识字者，可以通过凝视图画中的特定的形象来思考这个故事”。而有关此思想的最简洁的陈述来自生活在同一时期的两位神学家：波拿文都拉和托马斯·阿奎纳。波拿文都拉写道：“图像是为了那些无知者准备的，从而那些没有受过教育的、不能够读《圣经》的人、可以通过图画和雕塑来理解我们的圣餐仪式，因为它比《圣经》更直观”。
艺术，在整个基督教发展的历史中都扮演了重要的角色。1025年阿拉斯宗教会议宣布“在教堂中的那些不能通过阅读《圣经》来了解基督受难的不识字者，可以通过凝视图画中的特定的形象来思考这个故事”。而有关此思想的最简洁的陈述来自生活在同一时期的两位神学家：波拿文都拉和托马斯·阿奎纳。波拿文都拉写道：“图像是为了那些无知者准备的，从而那些没有受过教育的、不能够读《圣经》的人、可以通过图画和雕塑来理解我们的圣餐仪式，因为它比《圣经》更直观”。
▲ 佛罗伦萨大教堂
偶像图像的出现，最终发展出了一整套完善的西方艺术史。
文艺复兴早期，大约14世纪，在意大利出现的雕塑家皮萨诺；画家乔托、杜乔、奇马布埃等都是黑暗中世纪向文明的文艺复兴过渡的先驱者。其中雕塑家皮萨诺在比萨大教堂设计雕刻的青铜门可能刺激了佛罗伦萨人，促使他们决定拨出巨款来建造佛罗伦萨大教堂的青铜门；杜乔则是锡耶纳画派的创始人。
乔托，熟知西方美术史的人可能都知道他不仅是佛罗伦萨画派的创始人同时还是真正意义上的“文艺复兴艺术第一人”。在他为斯科洛维尼礼拜堂绘制的《哀悼基督》祭坛画中，开始关注表现人的精神面貌和内在情绪。这是中世纪艺术在黑暗神学笼罩下所不曾出现的，所以说文艺复兴的开始，也是人性的一场回归，回归到古希腊罗马时代注重理性与人性的精神层面。
偶像图像的出现，最终发展出了一整套完善的西方艺术史。
文艺复兴早期，大约14世纪，在意大利出现的雕塑家皮萨诺；画家乔托、杜乔、奇马布埃等都是黑暗中世纪向文明的文艺复兴过渡的先驱者。其中雕塑家皮萨诺在比萨大教堂设计雕刻的青铜门可能刺激了佛罗伦萨人，促使他们决定拨出巨款来建造佛罗伦萨大教堂的青铜门；杜乔则是锡耶纳画派的创始人。
乔托，熟知西方美术史的人可能都知道他不仅是佛罗伦萨画派的创始人同时还是真正意义上的“文艺复兴艺术第一人”。在他为斯科洛维尼礼拜堂绘制的《哀悼基督》祭坛画中，开始关注表现人的精神面貌和内在情绪。这是中世纪艺术在黑暗神学笼罩下所不曾出现的，所以说文艺复兴的开始，也是人性的一场回归，回归到古希腊罗马时代注重理性与人性的精神层面。
▲ 乔托 哀悼基督 斯科洛维尼礼拜堂
到了15世纪上半叶，在佛罗伦萨出现了美术史上的“佛罗伦萨三杰”：分别是佛罗伦萨大教堂的设计建造者布鲁内莱斯基、雕塑家多纳泰罗、以及画家马萨乔。15世纪下半叶，一大批艺术家在佛罗伦萨出现形成了佛罗伦萨画派。僧侣画家安吉利科、利皮；沉迷于透视法的乌切罗；达芬奇的老师佩鲁吉诺；还有我们熟知《维纳斯诞生》的作者波提切利等等。
到了15世纪上半叶，在佛罗伦萨出现了美术史上的“佛罗伦萨三杰”：分别是佛罗伦萨大教堂的设计建造者布鲁内莱斯基、雕塑家多纳泰罗、以及画家马萨乔。15世纪下半叶，一大批艺术家在佛罗伦萨出现形成了佛罗伦萨画派。僧侣画家安吉利科、利皮；沉迷于透视法的乌切罗；达芬奇的老师佩鲁吉诺；还有我们熟知《维纳斯诞生》的作者波提切利等等。
▲ 波提切利 维纳斯的诞生
经过整个15世纪的发展，到了16世纪科学和哲学的进一步发展出现了西方美术史中“三位艺术巨匠”：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。他们都曾活跃于罗马地区，因此也被称为“罗马画派”的代表。达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三人的出现具有一个划时代的意义。瓦萨里作为16世纪最具代表性的美术史家认为“艺术”发展到他们这里就终结了，因为他们已经将艺术发展到了最高层次。他们的艺术不仅包括了文艺复兴人性的思考、古典艺术的完美融合、还有艺术作为科学技术的探索。
三位巨匠不仅在当时成为艺术家们争相效仿的人物，在整个西方美术史中都具有举足轻重的地位。包括19世纪在英国出现的一批反对皇家美术学院官方艺术的年轻人组成的“拉斐尔前派”就是希望能够在工业革命发展的社会中将艺术回归到古代文艺复兴时期，并以拉斐尔等大师作品为典范。
经过整个15世纪的发展，到了16世纪科学和哲学的进一步发展出现了西方美术史中“三位艺术巨匠”：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。他们都曾活跃于罗马地区，因此也被称为“罗马画派”的代表。达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三人的出现具有一个划时代的意义。瓦萨里作为16世纪最具代表性的美术史家认为“艺术”发展到他们这里就终结了，因为他们已经将艺术发展到了最高层次。他们的艺术不仅包括了文艺复兴人性的思考、古典艺术的完美融合、还有艺术作为科学技术的探索。
三位巨匠不仅在当时成为艺术家们争相效仿的人物，在整个西方美术史中都具有举足轻重的地位。包括19世纪在英国出现的一批反对皇家美术学院官方艺术的年轻人组成的“拉斐尔前派”就是希望能够在工业革命发展的社会中将艺术回归到古代文艺复兴时期，并以拉斐尔等大师作品为典范。
▲ 达芬奇 蒙娜丽莎
达芬奇最有名的代表作《蒙娜丽莎》不仅充满了神秘感，同时也是绘画半身像形式的开启。米开朗基罗的雕塑作品《大卫》显示了彼时佛罗伦萨人对大卫的崇拜。而拉斐尔的圣母子形象则是后代艺术家们描绘圣母子形象的典型模式。
达芬奇最有名的代表作《蒙娜丽莎》不仅充满了神秘感，同时也是绘画半身像形式的开启。米开朗基罗的雕塑作品《大卫》显示了彼时佛罗伦萨人对大卫的崇拜。而拉斐尔的圣母子形象则是后代艺术家们描绘圣母子形象的典型模式。
▲ 米开朗基罗 大卫
