黄秋园作品欣赏
www.zg-xbwh.com   2016-10-24 20:12:17

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     “他的作品即便放在故宫里也是精品,他是我们民族的光荣。”——潘絜兹先生 
      他生前困顿,但孤介不媚世俗,远离名利,不求闻达,即便如此,还受到地方美术界某些人排斥,直到去世前都未成为地方的美协会员。
       他一生大半都在银行做着小职员,却默默地献身艺术,名不出乡里,直到逝世后的第七年,他的遗作在中国美术馆展出。
        全国画界才惊呼:大师竟然奇迹般地被发现。连一代宗师李可染都扼腕长叹:“国有颜回而不知,深以为耻。”
        由此他才被发掘为中国最富成就和颇具特色的中国画大师。他就是黄秋园先生(1914—1979)。
        丛小出生于寒门的他,父亲在中学教书,母亲则为家乡贤达。但父母二人都非常注重幼子的教育。很小就把他送进私塾启蒙,没过多久却发现这孩子酷爱画画,7岁就已经在临摹《芥子园画传》。父亲看在眼里,等到孩子十几岁时,便拜托好友左莲青教孩子作画,这位教过傅抱石的先生看孩子绘画悟性极高便一口应允。
        但最终因为家境贫寒,读完中学的黄秋园便失学了,转而进了裱画店做了一年学徒工。正是这一年的学徒经历,让他大开眼界,有机会接触到大量的古今名画作品。他异常珍惜这样的学习机会,有一点时间就刻苦临摹,而收获自然也颇丰,“转移摹写”的技能突飞猛进。
        而且裱画店的工作,也让他认识了众多的收藏家和购画人,这些人看到黄秋园的画作极为震惊,竟然开始求购他临仿的古画。在这样的因缘巧合下,临仿古代名家的作品成了他的职业,大量的临摹古代名家的画作,也筑牢了他的绘画根基。就这样19岁的他开始卖画为生,而画作一时间也颇为畅销,但光画画不仅不稳定,也养不了家。
于是24岁那年,在伯父的介绍下,他考入江西的裕民银行做了文书,新中国成立后成为南昌人民银行的科员,一直到1970年退休。
        黄秋园的儿子黄良楷回忆道:“父亲每天除了工作、吃饭、睡觉,几乎把所有的时间都用在绘画上。”一生对绘画的投入程度,足以衬得起“痴迷”二字。几十年默默如一日,不多地出现在公共视野中,是抗战期间在赣县参加的抗日义卖画展,所有作品被抢购一空。
        毕生不因人热,忠于艺术的努力,让他由乱古人之真终至借古开今。晚年独创别于历代名家的新技法“秋园皴”,而且编著了《中国山水画传统技法》一书。
        董其昌在评价他的“秋园皴”时说道:“凡大家神品,必于皴法有奇。”然而令人遗憾的是,黄秋园逝世太早,体现此类皴法的作品不多。的确,才65岁,这个不起眼的“银行小职员”就离世了,他一生都没亲见自己在艺术上获得的成就与赞扬。
        直到逝世7年后1986年的春节,他的作品被正式拿到北京展览,刚开幕的时候,人们一看黄秋园?谁?听都没听过,也就不以为然。随后几天中央美院的师生开始议论起这个人物,好多开始不屑一顾的人,后来又返回去看他的画展,他这才引起人们的注意。
        当时远在法国的刘海粟,听到国内出了个大师的消息,却并不知情,于是一回到北京,就提出要看看黄秋园的画作,看了一眼竟脱口而出:好,大师!
        要知道颇有几分自居自傲的刘海粟讲大师是不容易的。随后他还亲自写信给江西省委,称黄秋园是江西人民优秀儿子,是中华民族杰出的艺术家。
        李可染在参观画展后,找到黄秋园的长子黄良楷说:我很敬佩黄先生的画,想用自己的一张画,换黄老的一张画。
        他还亲自书写了一段题跋:“黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密,含英咀华,自成家法。苍苍茫茫,烟云满纸,望之气象万千,朴人眉宇。二石、山樵在世,亦必叹服!”这样的评价出自李可染大师之口,也极为罕见。
        这个生前名不出乡里的“小职员”,就这样因为身后的画作,才被人们奇迹般地认识发掘。人民美术出版社、台湾锦绣出版社联合出版的《中国巨匠美术周刊》中把黄秋园列为自晋代、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中国美术巨匠之一。
        黄秋园的画,成为了中国美术馆、中国画研究院等地方的珍贵藏品;他教学生的画稿,也成了中央美术学院的长期示范教材。
        1987年中央美术学院追聘秋园先生为名誉教授,中国画研究院追聘秋园先生为荣誉院委委员。
        “一辈子沉住自己、籍籍无名,默默耕耘不问收获,直到身后7年才有人发现他的惊人杰作,这让全世界做梦也没想到:中国会出个黄秋园。”
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