9月20日，周六，上班族的休息日，范迪安一早就来到北京五四大街上的中国美术馆内办公，直至暮色渐重。来不及休整，他还要赶晚班机去杭州参加中国油画学会理事会年会。在姐姐范碧云眼里，弟弟范迪安就是这样一个奔波着的忙碌人：“可能因为一直比较辛苦和操劳，弟弟看上去有些苍老，有时大家见到我们坐在一起就开玩笑说，这是你哥哥吗?”
自2005年12月调任中国美术馆馆长以来，范迪安执掌这座展示、收藏、研究中国近现代艺术家作品为重点的国家级美术博物馆已近十年。其间，中国美术馆年均展览超过一百场，迎来了2013年建馆50周年大庆，更形成了一系列展览品牌，包括油画、中国画提名展，书法邀请展，新媒体艺术展等。在20世纪中国美术研究上，亦颇有建树。
从八十年代起即策划了诸多重量级展览的范迪安，秉承“学术立馆”的理念，除了最直观展览以外，也给美术馆带来更多深层次的变化。中国美术馆不再以艺术家为中心，而是通过逐渐确立自己的学术定位和风格，不断完善服务，在国家大政方针的支持下，成为对公众进行美学教育的重要力量。
更重要的是，2006年，范迪安执掌的中国美术馆在文化部领导下，发起成立了全国美术馆专业委员会，目前有包括全国各地的公立美术馆和部分民营美术馆团体会员72个。通过专业委员会的工作，中国的美术馆界在提高专业水平和公共文化服务水平等方面，发生了根本性的变化。
策展讲出“好故事”
“保守”、“体制内美术的江湖”、“反当代文化精神”，曾经有批评家如此评论中国美术馆。作为一家体制内单位，很长时间以来外界都认为，中国美术馆的多数展览只是租用场地，“学术性堪忧”。相比较而言，西方美术馆基本没有由艺术家申办的展览，全部都是自主策划。
其实，中国美术馆有一套严格的准入制度。范迪安介绍，这些年来，美术馆自主策划组织的展览比例已大幅上升。即便是申请租用场地的展览，也需要做严格的资格审查，通过率大约在三分之一左右。办展者需要缴纳一定费用，计入使用国家资源场地的运营成本：“观念的调整总需要时间。”
范迪安曾在媒体表示，中国美术馆关注20世纪中国现代美术的定位，他同时也承认，“对新形态的艺术关照还不够，学术力量也还不够。”范迪安为此做出的调整，都体现在美术馆自主策划的一系列展览中。
2008年，乘北京奥运会的契机，范迪安在中国美术馆展开一系列大型的中外艺术展，大大拓展了美术馆的对外交流与合作，重要的展览有与德累斯顿美术馆合作的“灵动的风景：穿越德意志艺术时空”;“格哈德•里希特艺术展”等等，这些都成为年度大展中的亮点。2011年，中国美术馆更是在国外举行了8个大展。
此外，美术馆还拓宽展览内容，不仅仅局限于20世纪中国美术这个重心，更积极将最新的艺术形式通过展览介绍给大众。
同样是在2008年，美术馆举办了多个为著名当代艺术家举办的个展，如“马诺罗•瓦尔代斯艺术展”、“园林乌托邦——展望艺术展”，开拓了美术馆与画廊机构合作的范例;“合成时代：媒体中国2008”国际新媒体艺术展首次举办，此后变成三年一次的新媒体艺术展，至今已举办了三届，成为该领域的经典品牌。
除了有意识地拓展对外合作，关照新艺术形式以外，中国美术馆仍然秉持传统，每年都有大型精品展览，通过不同类型的展览，满足多样化的审美需求。“敦煌艺术大展”、“新中国美术六十年”、“捐赠作品大展”、“建党九十周年大展”等等，都给观者留下了深刻印象。
在业内人士看来，展览特色的彰显，离不开美术馆对藏品的深入研究和拓展，“馆藏是展览的基础。”
“对馆藏要投入研究，才会形成有新意的展览，讲出好的故事，对当代更要研究，才能准确把握”，范迪安表示。学术上，美术馆通过整理、研究馆藏，对历史上比较重要、但被忽略的现象进行挖掘，在美术现象研究的基础上提出展览选题，然后组织作品。
馆藏作品的不断增加，则为中国美术馆的后续发展提供了更坚实的基础。
根据官方提供的数据，2013年中国美术馆新增藏品1200余件，包括20世纪中国摄影先驱郎静山的摄影作品，填补了对摄影历史收藏的空白，其中甚至有30多件是他当年亲自放大的，是最具有原作性的藏品。还有许多其他艺术家，也将自己的代表作捐赠给国家，包括华君武、吴冠中、吴作人、周令钊等，“价值不可估量”。
据介绍，中国美术馆现在的藏品超过10万件，馆藏在国内美术馆是最多的，为今后长期提供公共服务积累了资源。
美术馆的全民时代
从成立至今，中国美术馆的发展一直处在“黄金时代”。改革开放之初，美术馆带来了从西方古典到现代艺术的各类展览，包括法国十九世纪农村风景画、西方的表现主义、抽象艺术，还有安迪•沃霍尔、毕加索、罗丹等个展。上世纪80年代初，也因引进大量外国艺术展览，给当时的艺术界带来震动。
到今日，人们不再需要千里迢迢坐着绿皮硬座火车来北京看展览，中国美术馆也成为公众看世界的重要窗口。范迪安曾表示，美术馆现在的重点是为公众做好审美普及。
世界范围内，观众量是考核一个美术馆的重要指标。范迪安常说，做得再好的展览，没有观众，就是浪费。他走过很多国外美术馆，有十分漂亮的馆舍建筑，也有具有当代性和创新型的个性作品，可是走来走去都没有观众，“这就是浪费。”
2011年，中国美术馆开始免费开放，不仅减免了一二十块钱的门票费用，更让老百姓体会到文化普惠的力量。
当年3月2日，免费开放的第一天，美术馆参观观众超过5300人，“这是一个历史性数据”。也就是在那一年，美术馆的参观人次突破了一百万，比上年增加了30多万。参观者中，可以经常看到白发苍苍的老人，还有年轻夫妇抱着刚出生不久的孩子——家庭观众和年轻观众增多了，而不仅仅是专业观众和美术爱好者，美术馆的观众结构发生了直接变化。
西方发达国家博物馆、美术馆的建设起步较早，办馆的方式方法也很规范，即便是私立博物馆，也以非盈利的目标来为公众提供服务。不过，在范迪安看来，“美术馆、博物馆的发展，如果仅仅建立在免费上，肯定是不够的，应当逐步培养社会公众走进美术馆参观的文化习惯。免费开放仅仅是开头，重要的是通过此举提高全民素质。”
除了日常的展览以外，美术馆还定期举办学术讲座，艺术家见面会，让公众了解美术发展的历史，更好地理解展览的学术脉络。范迪安还带领中国美术馆将国内外展览在全国各地轮回展出，更好地在普通公众中普及艺术。
“从前人们爱把美术馆当成一个景点，而通过观众培育期以后，公众会逐渐养成去美术馆的习惯，去美术馆不再是一次性的行为，”业内人士说。
专业人士介绍，美术馆是对内推出好作品，对外进行国际交流的重要平台，是包括美术教育系统、美协系统、画院系统在内的美术界四大系统之一：“以往比较弱,这些年得到长足发展。”
在范迪安的努力下，2008年年末，政府相关部门批准了中国美术馆新馆的建设申请，将在“鸟巢”附近建立一个全新的中国国家美术馆。这将产生巨大的社会效益，范迪安也被认为是迄今为止最好地将中国当代艺术介绍给普通群众的馆长。
法国让•努维尔事务所与北京市建筑设计院联合中标新的中国国家美术馆建筑设计项目
新时期新挑战
9月18日，国务院副总理刘延东宣布，法国让•努维尔事务所与北京市建筑设计院联合中标新的中国国家美术馆建筑设计项目。范迪安一直以来的奔走努力终于有了新进展。
这个将在“鸟巢”附近的新的国家美术馆被表述为“应当成为一个生活的、创造的，并能令人为之一颤的场所”。设计者认为，其方案是一年以来勘研、对话、浸透、催化的结果，它的使命是“保护这走过了千秋万代的墨的奇迹，启示这一有生命的艺术的力量……并迎接明天的艺术家”。
未来，新的国家美术馆将藏有从明朝至今的逾10万件艺术品，覆盖绘画、版画、篆刻、雕塑、器皿、民间艺术品、影像等类型，涉及当代艺术、现代艺术、民间艺术、中国历史、汉民族、少数民族、民族英雄、现代化进程、古代中国艺术、临时展等领域。
范迪安表示，新馆会极大地扩大美术馆的公共服务空间，比如很好的艺术图书馆，很好的艺术延伸产品的交流和展示，也包括真正提供给大家文化休闲的空间，使得美术馆的每一寸空间都能够作用于公共服务。”
除了收藏与保护系统、展示与陈列系统、数字美术服务系统、公共服务包括图书馆和信息中心、公共教育系统和美术馆内部管理系统等硬件的更新，以及建筑服务空间的升级，新馆还需进一步提升学术水平和团队素质。
范迪安介绍，国际知名的现代美术馆都有完整的20世纪西方现代主义艺术历程的陈列，但中国始终没有建立这样的一个固定陈列：“西方很长时间一直坚持认为20世纪是西方的世纪，其他国家的艺术和他相比都没有价值，或者价值只是地区性价值。外国人写世界美术史，在20世纪篇章中几乎没有中国，或者很少。这是文化上的逆差。”
只有建立中国现代美术的固定陈列，才能体现20世纪中国美术的文化属性，同时，向世界展现中国美术自身的现代之路。而这样的固定展览，需要高水平的研究、展示和管理运营团队，才能讲好既贴近历史，又关照当代艺术活跃性的故事。
“我的梦想，是中国美术馆能够像世界上所有的现代形态的美术馆那样，建立起丰满的、清晰的中国现代美术序列。”范迪安希望，中国现代美术不再只有地域性价值，要使得世界对中国现代以来的，或者中国20世纪的艺术有新的认识。
范迪安的美术馆时代
www.zg-xbwh.com 2014-10-22 12:38:53 浏览次数：
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